ARTE
ARTE
Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del hommo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
Artes y oficios
A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.
Las Bellas Artes
Charles Batteaux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acu-
-ñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.
Actualmente se suele considerar la siguiente lista:
Las seis primeras sonArquitectura
Escultura
Mùsica
Pintura
Poesìa
Cinematografìa
Fotografìa
Historieta
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad o los videojuegos.
Disciplinas artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».
EL ARTE EN PERU Arte precolombino en el Perú “Descubriendo la tumba más rica del Nuevo Mundo” National Geographic Society –Octubre 1998 “El Rey Tutankamon del Nuevo Mundo” Newsweek –Septiembre 1998 “Secretos de una tumba milenaria” Reader’s Digest –Selecciones –Octubre 1993 La plataforma funeraria del Santuario Mochica de Sipán, ubicada en la Costa Norte del Perú, fue víctima, hasta 1987, de irresponsables y ambiciosos saqueos por parte de un grupo de huaqueros y traficantes, cuyas excavaciones amenazaban con desaparecer una de las más importantes huellas históricas del mundo preincaico. Precisamente, en 1987, un grupo de investigadores y arqueólogos peruanos, al mando de Walter Alva, iniciaron la intervención científica en esta zona costera, con escasos recursos, pero con la firme convicción de rescatar del olvido y la codicia la extraordinaria herencia cultural de este grupo humano del actual Perú. Luego de meses de exhaustivo trabajo, fue posible recuperar intacta la llamada Tumba del Señor de Sipán, el primer complejo funerario construido para albergar los restos de un Gobernante del antiguo Perú, lo que significó un aporte invalorable para el desarrollo de posteriores investigaciones científicas sobre las condiciones socio-económicas, políticas, tecnológicas y religiosas de los Moches o Mochicas. Los restos del Señor de Sipán fueron encontrados en un ataúd de madera con un impresionante conjunto de ornamentos, emblemas y vestimentas de oro, plata, cobre dorado y otros materiales que integraban sus atuendos rituales y simbólicos de rango y poder. En cada una de las tumbas se hallaron además los restos de mujeres, niños y animales domésticos decapitados, y un gran número de vasijas que acompañaban a los cuerpos de los Señores de Sipán. Hoy, el equipo de Alva cuenta con un laboratorio de restauración en la localidad peruana de Lambayeque. Mientras tanto, en los años siguientes a los primeros hallazgos, las ininterrumpidas excavaciones científicas posibilitaron el descubrimiento de alrededor de trece complejos funerarios más, correspondientes a diferentes jerarquías Mochicas, gracias a los cuales, el turismo en la zona creció notablemente; la amplia difusión sobre el lugar y sobre las riquezas que posee, tanto dentro del Perú, como a través de los medios de comunicación internacionales más importantes, motivaron a que el equipo de investigadores realizara las gestiones necesarias para iniciar la construcción de un museo propio en Collar con piezas de oro y plata donde exponer los tesoros hallados, a modo de museo-mausoleo, hasta que el 8 de noviembre de 2002, y después de que concluyeron los trabajos de restauración en Alemania, fue inaugurado el Museo Tumbas Reales de Sipán, gracias al respaldo económico de los más representativos museos de Estados Unidos. Por el inmenso interés que despertó el hallazgo de Sipán en la comunidad científica internacional, surgió la necesidad de mostrarle al mundo la importancia del mismo a través del diseño de una exposición itinerante que pudiera ser exhibida fuera del Perú. Esta muestra itinerante fue presentada por primera vez en el Museo Fowler, de la Universidad de California, Los Ángeles, al amparo de un convenio internacional suscrito en agosto de 1993. Permaneció en este centro hasta enero de 1994, y luego se trasladó al Museo de Bellas Artes de Houston. Más adelante, y con una gran expectativa, la exposición de las Tumbas Reales de Sipán fue inaugurada en el Museo de Historia Natural de New York con 2000 asistentes y con un extraordinario despliegue informativo en la prensa mundial.
ARTE PRECOLOMBINO EN PERU
ENTRE LO ARQUEOLÓGICO Y LO ARTÍSTICO
El interés por las manifestaciones artísticas del Tahuantinsuyo ha llegado con tardanza, pero se extiende. En un primer momento se valoró su carácter documental. En la actualidad, se destaca su elaborada técnica y composición.
La gran mayoría se acerca a las culturas precolombinas peruanas con sentido histórico y arqueológico, más que artístico. Aún no es de uso común entender que estos pueblos y culturas fueron también creadores de arte.
- José Cornelio B. (*)
El arte precolombino peruano se ha visto en la necesidad de desempeñar un doble papel en la gran trama académica: por un lado, está su rol de testimonio arqueológico que permite reconstruir en gran medida el pasado del Perú prehispánico. Por otro, su función de testimonio artístico que posibilita reconstruir la historia del arte de nuestro país. Primero surge la inquietud arqueológica para el conocimiento de lo descubierto en nuestro propio suelo y luego hace su aparición la artística para ampliar el conocimiento de lo ya conocido.
Toda la historia arqueológica del pasado peruano precolombino es a la vez una historia de su arte. Es difícil desligar esta doble naturaleza del material precolombino, recuperado de la noche de los tiempos, pues tanto un acercamiento como el otro es válido.
La ampliación del concepto de arte ha permitido recuperar al objeto artístico precolombino del aparador del arqueólogo, y del vendedor de chucherías y antiguallas. Así, el artista precolombino ha llegado hasta nosotros como parte de la obra formada en calidad de estilo o modo de formar el objeto artístico. Esto significa que nuestros antepasados no sólo crearon una cultura de la que nos sentimos orgullosos, sino también un tipo de arte que manifiesta la personalidad y espiritualidad de su entorno cultural (formadas en la obra), que caracteriza a nuestro pasado artístico y que posee, por eso, una gran valía. ¿No se ha comparado acaso la obra de Paul Klee o Wassily Kandinsky con el arte textil de Chancay y el de Huari, respectivamente? Fernando de Szyszlo ha referido que la primera vez que se usó el término cubismo, en 1907, para adjetivar una obra de Braque, iba acompañado por la palabra “peruano”, y se hablaba de cubisme peruvien para el caso de la obra de aquel artista debido a la relación que hizo el crítico con una exposición de telas peruanas, que a la sazón se mostraron en París. Esto implica una semejanza de vocabulario artístico entre Braque y lo peruano, que hace aparecer al arte precolombino como adelantado y aventajado ante la vanguardia del siglo XX.
El artista peruano prehispánico ha dado muestras impresionantes de sus intentos por dominar la materia, por intuir la forma artística en un determinado soporte material. Ya se trate de escultura lítica, textilería, cerámica o metalurgia, ha logrado informar el material de modo tal que su maestría ha sorprendido tanto a legos como a entendedores.
La forma artística prehispánica peruana aparece como memoria permanente de aquello que un día fue una gran cultura, es decir, su naturaleza arqueológica aparece como la otra cara de la moneda y es difícil que se desvincule de ella so pena de quedar descontextualizada y, por tanto, vacía de significado.
Sin embargo, debemos aclarar que el conocimiento de esta doble naturaleza de lo prehispánico en el Perú sólo se circunscribe al ámbito académico. La gran mayoría se acerca a las culturas precolombinas peruanas con sentido histórico y arqueológico, más que artístico. Aún no es de uso común entender que estos pueblos y culturas fueron también creadores de arte. Aunque sus intenciones artísticas no fueron las que nosotros entendemos en la actualidad, pues para ellos las cuestiones artísticas no eran tales, y estaban definidas por sentidos bastante diferentes en su ámbito cultural; los productos finales revelan las mismas inquietudes estéticas y artísticas que los de cualquier artista en cualquiera de las épocas de la historia universal. Los artistas precolombinos responden a objetivos artísticos vinculados no a la creación por la creación, sino con factores extraartísticos determinados, en última instancia, por objetivos funcionales en beneficio de su comunidad.
El proceso de asimilación de lo peruano por los peruanos es un asunto que se encuentra aún en pañales. Toda la historia republicana está llena de una constante revisión para la creación de una historia propia que construya nuestra identidad, pero lamentablemente todos esos intentos han fracasado progresivamente. Hasta hace poco se ha hablado aun de un fracaso de nuestro proyecto como República, lo cual genera una gran inestabilidad en nuestra identidad y quizá su posterior ruptura. En un interesante ensayo sobre los encuentros de los discursos históricos y antropológicos en la etnohistoria, Mark Thurner declara que la historia del Perú republicano del siglo XIX no es más que la del discurso histórico criollo. Éste, que obedece a intereses propios de pequeños grupos de poder político guiados por la instauración de una utopía republicana, llevó a la negación de la historicidad andina. Sin embargo, el aparato académico peruano del siglo XX ha efectuado grandes esfuerzos por reivindicar la historicidad de lo andino. ¿No será posible acaso que esa negación de lo andino haya permanecido aún en nuestro inconsciente, por restringirse al medio académico, y que permitiera mirar nuestro pasado precolombino, andino por antonomasia, como incapaz de efectuar prodigios artísticos a la altura del arte de Occidente? La respuesta queda abierta a toda posibilidad en la que deben entrar en juego una serie de factores determinantes que configuran nuestra actual situación como sociedad.
Debemos también mencionar el estado de emergencia en que se encuentran los testimonios arqueológico y artístico precolombino (que son uno y lo mismo) debido a una falta de interés por su mantenimiento y conservación. El Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia pide, por ejemplo, en Internet ayuda económica a los interesados para restaurar varias piezas importantes que forman parte de la colección del museo (entre ellas varios mantos bordados de las necrópolis de Paracas).
La historia del arte precolombino adolece de una falta de interés del aparato académico que se encarga de preservar y mantener su estudio. La exigua información en nuestro medio no ha sido sometida a un plan sistemático que englobe de modo unitario la totalidad de nuestro arte prehispánico, es decir, no hay una preocupación por teorizarla desde distintos ángulos en sus diversos aspectos. Este asunto es bastante complejo e intervienen también los intereses del historiador del arte y la falta de apoyo económico para proyectos de grandes magnitudes. A este respecto, y como si se forzara un poco la cosa para darle el sentido adecuado, queremos suscribir aquellos versos vallejianos que rezan: “hay, hermanos, muchísimo que hacer.”
SEÑOR DE SIPAN
Trabajos de excavación del equipo de científicos de Walter Alva
Figura humana con rasgos felinos
Orejera principal del Señor, limpia y restaurada
Desde entonces, la exposición itinerante ha recorrido varios países del mundo como Chile, Japón, Alemania, Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia, Yugoslavia, Finlandia, Israel, Corea del Sur, entre otros, y ahora llega al Ecuador.
NOCHE ESTRELLADA
DE: VAN GOGH
MUSEO DE ARTE
Visite el vinculo :
http://museoarte.perucultural.org.pe/
MUSEO DE LA NACION
Visite el vinculo
http://www.inc.gob.pe/expo1.shtml
MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO PERU